这是佳士得纽约首场AI艺术专场拍卖“增强智能”（Augmented Intelligence），共计34件拍品，估值60万美元，作品包括NFT数字原生作品、灯箱、雕塑、绘画和版画。

　　2月8日，佳士得宣布此次拍卖后短短三天，就有近6000名艺术家联名签署了一封公开信，指控AI模型通过“没有经过授权的版权作品训练”剥削人类创意，而佳士得的高价拍卖行为被指默许这一系统性侵权。数字艺术家Beeple就在拍卖官宣次日于社会化媒体上发标观点“The War of Art”：带有ChatGPT Logo的机器人牵着被束缚的人类，抹去拍卖海报……

　　资深艺术市场专家酒仙桥一姐就表示：“我觉得这场拍卖好无聊，既没有技术含金量也没有市场创新性。现阶段炒作这个概念挣点三瓜两枣，表示一下对科技行业的谄媚态度之外，没啥更深的含义。根本谈不上未来；也谈不上取代。我个人甚至觉得这是对AI这项新生产力，和艺术，这个人类文明最古老的智慧形态之一的双重矮化。”

　　2月20日至3月5日，这场拍卖依然如约进行，最终以82.4%成交率、72.88万美元（人民币近530万元）落幕，超过此前60万美元的估值。在成交的28件作品中，有20件超过8000美元（5万元人民币）成交，其余作品均在低价区间（图表仅统计5万元人民币以上作品）。

　　本场最贵的作品来自80后新媒体艺术家、导演雷菲克·阿纳多尔（REFIK ANADOL创作于2021年的人工智能影片《Machine Hallucinations - ISS Dreams - A》（15万-20万美元），这位土耳其裔艺术家以大型沉浸式装置闻名，纽约现代艺术博物馆MoMA还在2022年底收藏了其作品。《Machine Hallucinations - ISS Dreams - A》是一段利用地球卫星影像和国际空间站拍摄的120万张图片，生成了一段16分钟的AI动态数据画，最终这件作品以27.72万美元（201.45万元）成交。

　　专场中最熟悉的名字来自曾参加过西岸美术馆、蓬皮杜中心联合呈现的“清醒梦境：声音的旅程”的艺术家组合——1980年出生的霍莉·赫恩登（HOLLY HERNDON）和1984年出生的马特·德莱赫斯特（ MAT DRYHURST，他们的作品《Embedding Study 1 & 2 (from the xhairymutantx series)》是为2023年的惠特尼双年展而创作，此作以9.45万美元（68.68万元）位列本场第二。

　　本场第三高价作品来自被誉为“计算机艺术之父和现代计算机技术的先驱”的查理斯·可苏里（CHARLES CSURI，1922-2022）的纸本水墨作品《Bspline Men》，20世纪60年代末查理斯就慢慢的开始尝试数字绘画，最早的输出媒介为初代的油墨绘图仪（现代打印机的前身）和电影胶片。此次上拍的作品《Bspline Men》，正是艺术家1966年的创作。除了TOP3作品，其他成交作品均在5万美元以内，有12件作品低于1万美元成交。

　　在这场拍卖中还有六件作品无人问津，包括本场中估价最高的作品——来自美国AI艺术家品达·凡·阿曼（PINDAR VAN ARMAN）的绘画《Emerging Faces》（18万-45万美元），但历经10余天的网络拍卖仍然以流拍收槌。

　　纵观这场拍卖名单，均由国际艺术家构成，年龄跨度从20后到90后；也有作品直接由系统生成；且大多数对于拍卖市场而言都较为陌生，16位艺术家的作品为首次上拍。专场中除却雷菲克·阿纳多尔的曾创下1520.82万元人民币的高价，其他艺术家的纪录在几十万到几万元之间。那么，AI拍卖会是一些“不那么知名”的艺术家或是数字艺术家打开当代艺术市场的途径吗？

　　哈罗德早在在1972年着手开发的计算机绘图程序，这是最早也是最复杂的艺术作品生成程序之一

　　对此，媒体人、数字艺术策展人郭成认为，“今天的创作者更多有交叉学科的背景，来自不相同的领域，包括算法工程师和软件开发者。与其说‘不知名艺术家’，不如将其视为‘艺术’的概念正在发生改变，将更广泛领域的创作者纳入其中。我感兴趣的是AIGC（利用AI技术自动生成内容的生产方式）作品放在当代艺术专场拍卖其实是确认一个信号。市场还没做好迎接科技艺术融合的准备，对AIGC的理解还是在一个视觉艺术的范畴，要这样的话，这些作品就要遵从经典艺术叙事的逻辑。”

　　郭成认为，这场拍卖的意义在于市场要找到新的标的，而科技艺术的跨学科叙事是一个重要的方向。“从2021年Beeple的NFT到今天的AIGC，这个叙事是一以贯之的。但是，科技和艺术的叙事并没有完成最终的融合，还没找到一个平衡的配比，这一定要通过市场的不断探索来完成对作品核心价值的确认。”

　　同时他也提到，“NFT有独立的交易平台，AIGC作品就在这一些平台上交易，并且价格已经十分夸张了。这和当代艺术可能是两个市场，并且未来将单独成为一个门类。”

　　比拍卖结果数字更需要我们来关注的，是这场AI拍卖的争议核心：版权。正如抗议群体认为，多数拍品使用的AI模型，涉嫌未经许可使用受版权保护作品进行训练。

　　关于这一点，在收藏家李苏桥看来，“因为AI 模型利用版权作品来训练创造出的艺术作品，还没有高级到一丝痕迹都不流露。”

　　此前佳士得曾面对争议回应：“此次拍卖的艺术家均拥有成熟的多学科艺术实践，部分作品已被顶级博物馆收藏；AI 技术仅是他们创作体系的延伸。” 而最终巨大的关注度也转化为一定的流量：据悉本场拍卖吸引了37%的新注册买家，其中近半为千禧一代或Z世代。

　　对此李苏桥认为，“AI创作出的作品被认同估计也就经历一代半人左右的时间就够了，千禧一代和Z世代以及更年幼的一代，在一小撮信念动摇的美术馆和双年展策展人的商业配合下，重新定义艺术是分分秒秒的事儿。”

　　与此同时，李苏桥表示并不看好AI拍卖的未来：“以前折腾NFT有什么意义吗？飞上天的猪和地上的猪相亲相爱大联欢。背后的心酸事，是不是拍卖公司的生意难？闲着也是闲着，不如去圈点千禧一代和Z世代以及AI粉的新钱……再说了，AI代替人类干艺术，人类活着也没什么劲儿啊。”

　　Botto是一个创新性的AI程序，自2021年创建以来，已经创作了150多件作品，并通过拍卖筹集了超过500万美元

　　那么，AI拍卖未来会冲击传统的艺术拍卖吗？正如资深艺术市场专家李熠的观点，传统艺术强调人类创造力，而AI艺术则从表面看在某些方面挑战了这一传统定义，导致部分人担心它可能会稀释传统艺术的核心价值。“从艺术创作的角度来看，AI始终只是辅助工具，其创作源头依然是人。对于艺术家而言，AI仅是增加的一种创作工具，就像其它工具一样。至于选择哪种工具，应该和艺术创作一样，是多样性的，不是非此即彼。”李熠如是说。返回搜狐，查看更加多